Here it is, the third Queesch FM show! Take your time and listen:
We have interesting features about Critical Mass, the conflict in Israel and Palestine, nuclear energy in Luxembourg’s electricity and the history of Kulturfabrik Esch. As well as news and a lot of nice music.
Queesch FM is broadcast every first Tuesday of the month, at 2pm, in Graffiti/Radio ARA (103.3 and 105.2 FM, or via livestream).
They claim not to be, thus on the 9th of April 2011, ‘The Do̷‘ clearly mastered to bring an almost unprecedented still sweet craziness to the rather calm Grand Duchy, throwing an amazingly vivid performance in the Rockhal, in front of more people than we are used to see on concerts here.
How did they do̷ it?
It was all at the same time, it was the lights, it was the wide range of instruments (or items used as such), it was the dressed up front girl, it was the movements and a great mélange of songs.
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Diesen Samstag jährt sich das “Out Of The Crowd”-Festival zum achten mal, und man darf gespannt sein: “Indie-Rock, Post-Rock, Math-Rock & Experimental bis zum Abwinken”, lautet die Kurzfassung der Organisatoren.
Für einen Abend kommen neun Bands zusammen, aus Luxemburg, den USA, England, Frankreich und Irland, um ihre Musik mit uns zu teilen.
Doch das Beste zum Schluss: Die Queesch wird mit einem Stand vertreten sein! Also schaut vorbei und besucht uns auf dem Festival :)
Also macht euch auf zur Kulturfabrik (116, rue de Luxembourg in Esch/Alzette), am Samstag, den 9. April ab 16.00 Uhr.
Tickets gibt es im Vorverkauf für 23, an der Abendkasse für 27 Euro.
Bis dann,
eure Queesch
ps.: Homepage des Events
They started influenced by bands like Pixies or Sonic Youth, but in 15 years created a cult on their own. Now, Mogwai are touring around the globe – with four months of non-stop live shows. In both Cologne and Berlin, the concerts were just moved to bigger venues, as they became sold out way too early.
“Stunningly dynamic…[shifting] seamlessly from tranquil, bleakly beautiful soundscapes to brain scrambling white noise and sledgehammer riffing”, it is how their first record was described in 97. Post-rock, shoegazing, introspective, math rock, art rock… definition attempts keep coming up.
The five Scottish musicians typically compose lengthy guitar-based instrumental pieces that feature dynamic contrast, melodic bass guitar lines, and heavy use of distortion and effects. They are hitting Luxembourg on March 13th (Atelier) to present us their latest record : “Hardcore Will Never Die, But You Will”.
Sie kommen nach Luxembourg – die kontemporären Indierock-Helden meiner Altersgruppe.
Die düster angehauchte Stimmung wird gern mit Bands wie Joy Division und The Smiths verglichen, wovon man natürlich mehr oder minder agetan sein kann. Eine Orientierung am britischen New Wave Sound ist jedenfalls rauszuhören.
Dazu: Wenig hoffnungstragende Texte sowie schleppende Melodien sind tragendes Element des 2010 veröffentlichten Albums “Interpol”, ein wenig melancholischer als beispielsweise der bekannte Titel “The Heinrich Manoever”, zu dem wir in den Diskotheken rumhüpften.
Es hat sich im großen und ganzen nicht viel getan im altbekannten Interpolsound, bekanntermaßen schätzen wir jedoch Gewohntes. So ist es auch in diesem Fall.
Man erwartet keine Überraschungen, aber zweifelohne existiert eine intensive Vorfreude auf die US-amerikanische Band, welche mit dunkler Mystik, wundervoller Melancholie und den seichten Leiden der Zwischenmeschlichkeit überzeugt.
Macht euch also auf, liebe Freunde der Dramatik, der Melancholie und des Dahinträumens, die Türen der Rockhal in Esch/Alzette öffnen sich am 11. März 2011 um 19.00 Uhr. Veranstaler ist denAtelier.
“We just came from Belgium. Those guys don’t have a government for 8 months, and they’re just fine! Guys, you don’t need no fucking government – you are the government!”. The guitar player Fletcher Dragge was shouting to the audience when he presented the song “I am my own country”.
Pennywise showed up last weekend for the very first time in Luxembourg – to prove on Rockhal’s stage that punk is still a powerful weapon against capitalism, conformism and apathy.
Gestatten, ein Paradebeispiel der Kraft düsterer, femininer Musik:
Nika Roza Danilova aus Madison/ Wisconsin trainiert seit ihrem zehnten Lebensjahr mit Operngesang die immense Tiefe und Ausdruckskraft ihrer Stimme. Inspiriert von Joy Division und The Residents, Dostojewski und Schopenhauer ist die Stimmung ihrer Stücke kaum noch wunderlich, jedoch stets geprägt von beeindruckender Stärke.
So entsteht Zola Jesus, Danilova ist erst junge 18 Jahre alt. Geprägt von Noise, Wave, Industrial und auch Goth schafft die junge Amerikanerin mit russischen Wurzeln aufregende Stücke, starke Musik, die durchaus unter die Haut geht.
Bevor ich mit der unaufhörlichen Glorifizierung der Künstlerin zu weit gehe, empfehle ich wärmstens das Konzert mit Xiu Xiu und Former Ghosts im Exit07 in Luxemburg.
Angesichts der Konstellation, ein anspruchsvoller und künstlerisch niveauvoller, immens energiegeladener Abend.
Hilfreiches:
Tickets gibt es für 12€ im Vorverkauf bzw. 14€ an der Abendkasse.
Beginn ist um 21 Uhr , 19. November 2010
A young Lisbon woman, living with her cats and her goldfish, glancing out of the window, watching the world go by. Introducing: Deolinda, created by one of the band members, ruling the 14 stories of the quartets „Canção ao lado“ (The Song Next Door), the first record released.
The four young musicians from Lisbon decided to bring a new music project to life.
Inspired by fado, portuguese traditional and popular music, their origin in diverse musical backgrounds such as classics, jazz, ethnical and traditional music results in the amazing mélange their music portraits.
Refreshing, for instance, that Deolinda does not use Portuguese guitar as fado would dictate. Also, their songs and lyrics are not serious and fatalistic like classic fados: instead, they largely use humor, irony (often against fado itself) and a fast, happy pace.
Now, they tour around Europe promoting their second album „Dois selos e um carimbo“ (Two Postage Stamps and one Stamp), stopping by in the „Centre culturel régional“ of Dudelange, Luxemburg. At 8 pm they invite the audience to one of their colorful, exuberant, sometimes comic performances, with nothing of fado’s heaviness and tristesse.
Location:
1a, rue du centenaire
Ort: 3475 Dudelange
Telefon: +352 51 61 21-290
Web: http://www.opderschmelz.lu
E-Mail: culture(at)dundelange.lu
The Band: http://deolinda.com.pt/
Enjoy!
Brooklyn, 2006.
Vier Junge Männer finden sich zusammen in New Yorks Kreativwerkstatt. Der Ruf eilt Brooklyn bereits voraus, heißt es doch, es sei Dreh- und Angelpunkt der kreativen Szene der Ostküste. Doch Yeasayer schaffen es trotz des Überangebotes ausfallender Fantasie ihrer Umgebung, Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen, mit ihrem Debutalbum “All Hour Cymbals”, einer gekonnten Melange aus musikalischen Einflüssen verschiedenster Erdteile. Die Zuweisung in die Schublade der Weltmusik erspare ich der Öffentlichkeit an dieser Stelle, das Klischee dieses Genres wird den Klängen der Künstler in keiner Weise gerecht. Es ist vielmehr die experimentelle und doch nicht klischeehafte Popmusik der Quartetts, die die Kritiker vor drei Jahren schon zu überzeugen wusste.
Das zweite Album “Odd Blood” schiebt die Band weiter in die Pop-Richtung, man fühlt sich an R&B-Stars Us-Amerikanischer Klasse bei “Love Me Girl” oder einfach an Tanzbares bei “O.N.E.”, und selbst wenn diese Beschreibung negativ konnotiert sein mag, man lasse sich bitte nicht irritieren: Das Interessante, das Andersartige, das Exotische bleibt.
Es mag auffallen, eine Beschreibung der Gruppe fällt nicht leicht. Leichter fällt das Aussprechen einer Empfehlung: Die energiereiche, gekonnte Live-Performance ist allemal sehenswert!
27. Oktober 2010 ab 20:00 im “den Atelier”, Luxemburg City
Understatement für Fortgeschrittene, präsentiert von Sam Beam alias Iron and Wine.
Ein bärtiger Mann im nicht sonderlich gut sitzenden Anzug steht auf der Bühne, begleitet von nichts als seinen zwei Gitarren, vor ihm ein hochgradig andächtiges Publikum.
Der Künstler stimmt ein, die Gitarre in der Hand, macht von ihr jedoch zunächst keinen Gebrauch. Da steht er und singt, aus der Menge kein Geräusch, alle lauschen, vollkommene Stille. Es ist ganz klar eine Kunst für sich, das Publikum auf eine solch simple und unscheinbare Weise an sich zu binden.